双赢彩票中式红马褂棉服配一条大红毛线多岁的北京兔儿爷非遗代表性传承人双彦出现在节日活动现场上。他的摊位架子和桌子上摆满一尊尊色彩鲜明的兔儿爷，有骑老虎的、骑葫芦的，有站着的也有坐着的形态各异，生动活泼。儿子双鑫在一旁帮忙，对于双彦来说，每逢佳节，就是他们家最忙碌的时候。
兔儿爷作为北京代表性的非遗产品，已传承了400多年，在重要节日受到越来越多人的喜爱。双彦认为，如今，买兔儿爷的传统更偏向于迎合节庆欢喜的氛围。“虽然兔儿爷原本是旧时中秋庙会上祈福的吉祥物，但如今，逢年过节便会受到关注。阖家欢聚的节庆氛围更符合兔儿爷一直以来“吉祥、祝福”的寓意。”
泥彩塑有两样功夫，一个是绘，一个是塑。兔儿爷制作步骤简单，先做模子，再将泥填入模子，磕出造型后在泥饽饽上绘制，而重难点在于“绘”。双彦的父亲双启翔做了一辈子的泥彩塑，擅长绘制双赢彩票。上世纪80年代，他让兔儿爷重新“活了起来”，创造了“双氏风格”兔儿爷。2007年，中国美术馆收藏双起翔作品700多件，2006年，双起翔被认定为“中国工艺美术大师”。
兔儿爷，作为双彦人生的重要组成部分，一开始并不是那么轻松、愉快。“我从未想过一生会与泥为伴。”
双彦7岁正式和父亲学习泥彩塑这门手艺，父亲的严厉让双彦几乎无法接受，他每次画的脸谱几乎都被父亲扔掉。“我父亲对我要求特别严格，经常挨骂不说，几乎看不到他的笑脸。学艺的过程其实挺痛苦”。
上世纪90年代，30多岁年轻的双彦与朋友在深圳合开的电子厂利润稳步上升，而父亲一通电话里的一句话改变了双彦的人生轨迹。“如果你不回来的话，北京这门泥彩塑的手艺就永远消失了。”他开始与泥为伴，如今已60多岁的双彦仍在坚守“双氏兔儿爷”这“原汁原味”的传统兔儿爷创作手艺。
“坚持，坚持，坚持！”当双彦谈到近年遇到的困境时，坚定地说了三遍“坚持”。“坚持就是我最大的困境。”双彦说，很多经销商说需要创造符合现代人审美的兔儿爷，这事情对双彦来说非常困扰，如果按照现代人流行审美和话题去创新外形，双彦害怕原汁原味的北京兔儿爷就逐渐消失。出于此，双彦还是选择坚守，坚持用传统中国元素去表达、创作。
“金盔、金甲、捣药杵、山行眉、三瓣嘴，身后一杆靠背旗，这就是北京兔儿爷外观的6大主要特征。” 双彦说，按照如今流行去创新，原本的特征就面目全非了，但手艺人可以在抓好这6大特征、保持原味基础上去创新。
双彦认为，兔儿爷的“吉祥之意”是中国传统文化的体现，即使创新也不可以“舍本逐末”，兔儿爷的创作仍需遵循传统，在外形设计、绘制上应该保留原本的样式。“文化要按照传承记忆去创新，材料可以创新但将文化按照所谓的新名词去创新，我不赞成这样个人意志浓厚的创新有损传统文化传承。”
创新，对于双氏父子来说，主要是材料和工艺的创新。双彦和父亲首先在材料上对兔儿爷进行了创新，将过去由于成本限制无法精加工的兔儿爷做得更加精致了。
“我们将兔儿爷的工艺提高了，雕塑手法还是原来的样子，过去用泥饼直接压制成型，看起来粗糙，而如今有注浆的陶瓷工艺，优点是既薄又轻，外观细腻美观，重量是过去的三分之一。”双彦说。
双彦一直知道自己要的是什么，是上世纪90年代父亲电话里的那句话，也是他自己与传统文化共生下无法割舍的信念让他一直坚持到现在。
兔儿爷是老北京城的记忆，是现代人怀旧情感的寄托。也是北京文化的代表。典型的兔儿爷骑虎的形象，因为老虎的凶猛正衬托了兔儿爷的神通广大，它虽属民间艺人的大胆创造，不过也表现出了老北京人乐观豁达面对生活的态度。
“你看，十几年前我们销售非常困难，但通过我们国家十几年的大力宣传，越来越多人都知道、了解了北京兔儿爷以及背后的技艺，未来我希望更多年轻人去接触和了解这门手艺。”双彦说，目前这门手艺以“家庭传承”的方式延续是比较稳定的，自己的子辈和孙辈都在接触这门技艺。
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